Hiper-realismo: para que copiar a vida real na arte?

É sempre impressionante olhar para uma escultura que de tão “perfeita”, parece que irá te responder se você falar com ela. Isso é o máximo do reconhecimento do ser humano numa obra de arte – o velho jargão de que “a arte é um espelho da vida”. Mas por que tamanha importância da representação da realidade na arte?

Pinturas “Conjuntura”e “K”, de Craig Wylie, e escultura “Christine I”, de John deAndrea, no CCBB (Foto: Sofia Saleme)

A TÉCNICA SUPERA A ABSTRAÇÃO

Em cartaz até o começo de janeiro no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, a exposição 50 anos de realismo fez qualquer um ficar embasbacado frente aos trabalhos que representam corpos humanos, cenários urbanos e paisagens nos mínimos detalhes. As pinturas mais parecem fotos, e as esculturas, seres vivos. A mania pelo realismo surgiu principalmente a partir da década de 1960, com o fotorrealismo, quando alguns artistas americanos pintavam a partir de fotografias que tiravam. Assim como a arte pop, o fotorrealismo queria trazer cenas cotidianas para os trabalhos. E, mais do que isso, o que artistas como Chuck Close (@chuckclose123) e Richard Estes queriam era enaltecer a técnica. É como se eles dessem um novo sentido à fotografia (e à visão) ao pinta-la e transforma-la num objeto único.

ESTÁTUA!

Na década de 70, alguns artistas também começaram a trazer o hiper-realismo para a escultura. Eles queriam representar fielmente a figura humana sem endeusar sua beleza e perfeição como faziam os clássicos. John deAndrea (veja a escultura na galeria de imagens) e Peter Land são bons exemplos desse tipo produção, além de Giovani Caramello (@giovanicaramello), paulista de Santo André de 28 anos – o único hiper-relista brasileiro quando o assunto é este suporte. As obras Sozinho e Diálogo, por exemplo, que foram expostas no CCBB, são esculturas de meninos magrelos e solitários como se congelasse um breve momento. Assim, este tipo de arte também tem a vontade de tornar permanente e interminável o efêmero da vida.

ESPELHO DA TECNOLOGIA

Se o realismo espelha a sociedade e cultura de uma época, ele também é reflexo do seu desenvolvimento tecnológico. É por conta de impressoras 3D, por exemplo, que Giovani Caramelo conseguiu projetar suas obras e devido a computadores super avançados e que o australiano Ron Mueck (@ronmueckart), que virou fenômeno no Brasil depois da exposição bombástica da Pinacoteca de São Paulo e MAM-RJ, em 2014, pôde incluir cada poro na pele e rugas nas mãos de suas criações. A tecnologia está aliada aos artistas, mas eles não podem se render a elas: têm de desafia-las até que se forme uma nova onda da produção realista.

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